Registro Danza
Contemporanea e di Ricerca
Emilia Romagna

– Nel 2017 è tra i 5 progetti vincitori del Premio Migrarti – Spettacolo con Lotus

– Sempre nel 2017, “And it burns, burns, burns” è tra i quattro finalisti come miglior spettacolo di danza dell’anno ai Premi Ubu.

PROMETEO: CONTEMPLAZIONE (2015)

“Insomma a farla breve, sappi questo:ogni arte umana viene da Prometeo.”

Eschilo, Prometeo Incatenato

La consegna di Prometeo è introdurre l’umanità alla capacità di creare, di forgiare, di coltivare e costruire. Di inoltrarsi nell’articolazione di una pratica in cui l’agire si fa complesso per tensione alla cura, alla vitalità creativa. In questo estratto di Prometeo: Contemplazione, la sola figura che appare non rivela un incipit del proprio agire né una provenienza. La partitura delle azioni è organizzata, ma l’ostinazione della pratica riapre ogni volta i confini delle tattilità, esponendo ogni iniziativa d’azione alla fragilità del presente, nitido e sospeso, della scena. Una palestra ritmica: dove incidono la reversibilità delle regole e la loro mescolanza. Un quadro d’azione, la cui contemplazione è affidata al pubblico.

(S.B.)

PROMETEO: IL DONO (2015)

“Così, l’uomo si impadronisce di certe visioni, la cui potenza genera la sua potenza. Su di esse coordina la propria storia, di cui esse costituiscono il luogo geometrico.”

Paul Valéry

La consegna di Prometeo è introdurre l’umanità alla capacità di creare, di forgiare, di coltivare ecostruire. Di inoltrarsi nell’articolazione di una pratica in cui l’agire si fa complesso per tensione alla cura, alla vitalità creativa. In questo secondo quadro coreografico del progetto Prometeo, la riflessione sulla natura del dono si attualizza nella capacità di addentrarsi in una traiettoria d’indagine, di esercitare un linguaggio che, nella sostanza del gesto e del movimento, possa farsi luogo della visione e delle mutevoli corrispondenze fra le immagini. Un territorio di frequenze e periodicità, di rette e fasce curve, in cui i corpi dispiegano scritture energiche e articolate, producendo una trama di solitudini e combinazioni dialogiche che si alimentano per reazioni, per ebbrezza della complessità. Si preferisce ricadere nel vortice… E’ una pratica vertiginosa, quella che accomuna le tre presenze volta ad afferrare la prospettiva di un frammento, di una sezione dinamica, di uno scorcio anatomico. Masse sospese, volumi che si assottigliano, groviglio delle velocità. Posture in continuo decentramento per impossibilità ad arrestarsi. Laddove la pratica e l’ostinazione fan sì che il movimento appaia levigato e riconoscibile, è il compenetrarsi tra la sua grammatica e la mobilità degli immaginari in gioco a lasciare aperto il flusso delle possibili trasfigurazioni. Quei momenti di fragilità che sospendono la punteggiatura del fraseggio e permettono di rinegoziare la propria azione nell’incontro con l’altro.

Simona Bertozzi

Citando Paul Valéry, Simona Bertozzi comunica un’umanesimo coreografato in cui «l’uomo si impadronisce di certe visioni […] e su di esse coordina la propria storia, di cui esse costituiscono il luogo geometrico». Rette parallele o incidenti che ricollocano il danzatore nel mezzo di un discorso, unendo il sapere intellettuale a quello della pratica per la creazione di uno spazio la cui struttura è sì contenitore del corpo ma il corpo al tempo stesso la contiene.

Lucia Medri, Teatro e Critica – 10 luglio 2016

La tecnica di cui Prometeo fa dono ai mortali diventa un flusso di impressioni, un groviglio  di reattività. E la scrittura coreografica di Simona Bertozzi porziona dinamiche, afferra prospettive, accorda fragilità e impossibilità di arrendersi, e difermarsi.

Valentina De Simone, Che Teatro Fa – Repubblica.it – ottobre 2016

PROMETEO: POESIA (2015)

“…Poesia come una tensione verso l’esattezza…”

Italo Calvino

In questo terzo quadro del Prometeo, trovano spazio delle figure sottili, scattanti, attente, luminose. Cinque adolescenti. Anatomie in crescita, tese a dirigere verso la verticale la vettorialità del proprio agire e che restano sospese anche quando si accostano al suolo, poiché non inclini all’accoglienza della forza di gravità. C’è un desiderio di rapida immersione nel movimento che non affonda nella vertigine della pratica, ma disegna, a latere di ogni declivio, la possibilità di una nuova traiettoria, di un sentiero da segnare con il corpo e con l’immagine inseguita, rigenerando, di volta in volta, le coordinate dinamiche, le posture, gli sguardi, le adiacenze. Fiammelle. Qui la techne prometeica assume il peso specifico di corpi che misurano all’istante la pulsazione del movimento, coniugando lo sforzo dell’intenzione con inattese fragilità, tremori, piccoli scarti e andature funamboliche. Giovinezza che affila il gesto. Tracce di una necessità di esplorazione, di ingresso nel mondo, che fanno di ogni gesto e azione una scintilla, una vampata di luce, un’incisione, che estende e disarticola, che fende l’aria e lo spazio. Esercizio di resistenza. Poesia del frammento, dell’affondo energico, della multiformità.

(S.B.)

PROMETEO: ASTRONOMIA (2016)

“…Alla maniera delle stelle…”

In Prometeo: Astronomia l’interrogazione svelata dai corpi trova appoggio sul magnetismo che tende, attrae, sostiene, inclina il tracciato gestuale e dinamico. Come in una costellazione, ogni presenza trova ragione del proprio agire in virtù dell’ascolto, del distacco e della tensione verso l’altro ridisegnando, a ogni rinnovato incontro, l’intera geometria. Sfumatura del gesto e matematica del tracciato dinamico. Sono corpi tesi a una misura condivisibile della pulsazione dinamica, ma sempre sulla soglia, colti sul limite di un disequilibrio che possa procurare un rinnovato orientamento. Una scintilla, che getti altrove la prospettiva degli sguardi. E’ in questi bagliori che, mutando le orbite del costrutto coreografico, prende forma la danza delle tre figure. Una volta è nettamente visibile, densa e geometrica, come Cassiopea, un’altra si dispone sul limite dello spazio, vibrante e luminosa come Carina, costellazione che risiede sul bordo della via Lattea. Sempre, comunque, una danza collocata sul bilico del desiderio, intrecciata nella tensione verso ciò che non si può completamente cingere… E a ricordarci, che in fondo, la nostra anatomia e le stelle son fatte della stessa materia.

(S.B.)

PROMETEO: ARCHITETTURA (2016)

“Insomma a farla breve, sappi questo: ogni arte umana viene da Prometeo.”

Eschilo, Prometeo Incatenato

Il mio avvicinamento al mito di Prometeo, alla possibilità di tradurre la technè in esercizio potente e rigoroso dell’agire e farne luogo di condivisione, di socialità, di criticità, ha trovato spazio in una riflessione sulla danza, sulla sua natura di pratica corporea tesa alla vitalità umana e alla produzione di un alfabeto complesso di possibilità di scambio e coabitazione. In Prometeo: Architettura, quinto dei sei quadri dedicati al Prometeo, la prospettiva del tracciato coreografico sarà agita da un gruppo di giovanissime danzatrici del territorio bolognese e ravennate, alle prese con la condivisione di un habitat, di uno spazio severamente occupato dalla loro necessità di dare vita a immagini, visioni e  proiezioni, strutture d’azione. Micro narrazioni ambientali in cui la testimonianza depositata dai corpi rivela una specie in crescita e in dialogo con le regole e i dettagli “climatici” in cui agisce: docile e ostinata. Se da un lato si assiste all’architettura di fraseggi definiti, reiterati e rimodulati, sopraggiungono dall’altra la mobilità e le gradazioni di calore prodotte dal dialogo fra anatomie e presenze sempre diverse, poiché riunite direttamente sul territorio in cui il lavoro viene presentato. Un quadro coreografico che rinegozia ogni volta le prospettive di innesto, esplorazione, sospensione e che accorda il suo titolo alle città in cui prende forma.

S.B.

“Che la coreografa sia una delle espressioni più rimarchevoli del panorama italiano lo sisapeva e che da tempo si misuri con una tipica “pedagogia” della danza pure, ma sorprende questo lavoro, questo quinto pezzo di un progetto ancora tutto da costruire, per l’impressionante qualità della fattura e per la precisione delle giovani interpreti.”

Paolo Ruffini, Hystrio – ottobre-dicembre 2016

AND IT BURNS, BURNS, BURNS (2016)

“…Della necessità chi è che tiene il timone? …”

Eschilo, Prometeo Incatenato

In questo quadro finale sono presenti cinque interpreti, adulti e adolescenti, insieme per ribadire, del Prometeo, la riflessione sulla technè e sulla trasmissione del “saper fare” in quanto pratica non esauribile, tesa al turbamento della natura umana. Sono Anna e Arianna, rispettivamente tredici e quindici anni, a tessere la trama del costrutto coreografico. Irrompono nello spazio solcato dalle azioni dei tre adulti, come il coro delle Oceanine che per prime giungono al Prometeo incatenato e, all’unisono, con agire misurato, netto e via via sempre più perentorio, segnano le traiettorie su cui si innesterà l’intero percorso, scandendo le tappe di un possibile dialogo tra età, intenti e proiezioni. La danza di adulti e adolescenti diventa così il territorio in cui far deflagrare le improvvise rivelazioni, la trama dei desideri e delle sorprese, l’impossibilità di un arresto. C’è tanta forza, ma anche fragilità e sbilanciamento, come di fronte a ciò che non si può prevedere. Il corpo in crescita si lancia e sovrappone a quello maturo. L’adulto osserva l’adolescente introiettando pulsazioni elettriche e perentorie esercitazioni. Si stratifica il sapere appena appreso per predisporsi alla vertigine successiva. E’ una fiamma che non si estingue. E l’orizzonte resta sospeso tra possibilità di caduta o elevazione.

(S.B.)

“La danza apre a immaginari ancestrali e contemporanei, un microcosmo fluttuante,circolare, increspato, con le due Oceanine, dai gesti sincroni, che scandiscono con deibrevi versi la struttura coreografica dove il segno spaziale è geometrico e frammentato, luminoso e cupo.”

Giuseppe Distefano, Danza & Danza – gennaio-febbraio 2017

“L’uno accanto all’altro, gli interpreti si lanciano generosi nella creazione di figure complesse e polimorfe, nelle quali la costruzione dell’agire individuale (con la ricerca di percorsi, sequenze e atteggiamenti diversi per ognuno) si alterna al magmatico avvilupparsi del gruppo, e la concentrazione dello sforzo esatto si affianca allo scarico d’energia nell’esplodere della forma. Il tutto senza inizio né fine, ma in un’alternanza tenace che sembra non volersi esaurire più.”

Giulia Taddeo, GB Opera Magazine – dicembre 2016

ANATOMIA (2016)

Anatomia nasce dall’ incontro tra due corpi: uno biologico, l’altro sonoro. È il diagramma dello loro linee di forza, traiettorie e dislocazioni, fenditure nello spazio e forme in cui si dispiega il tempo: rapporti tra velocità e lentezza, questo il modo d’essere dell’anatomia. Anatomia è allora ciò che resta di questo incotro che avviene al limite dell’udibile, sul margine degli occhi, là dove si dispiegano tensioni in un continuo rapporto tattile  tra la materia organica e quella sonora. Tagliare, incidere, dissezionare acusticamente il corpo e il suo spazio per far scaturire un’immagine: tale è la potenza, l’urto di questo incontro. Ciò che resta è una scena-paesaggio, una costellazione. Per coglierne il bagliore irradiante, per sentirne la vibrazione, non basta semplicemente ascoltare o guardare, servono un occhio e un orecchio impossibile.

(Enrico Pitozzi)

“C’è molto di nuovo e qualcosa di antico in questo corpo in movimento che, alla ricerca di una nuova grammatica gestuale e compositiva, si fa atomo, particella generativa, in uno spazio che è di fatto un non-luogo scenico, ma sapientemente illuminato a creare contrasti e opposizioni magnetiche e visuali dal cui incontro, o scontro, scaturiscono un’infinità di azioni di breve e lunga durata.” 

Giuseppe Liotta, Hystrio – luglio-settembre 2016

MORNING AIR (2017)

http://simonabertozzi.it/2017/11/01/morning-air/

FLOW ON RIVER (2017)

http://simonabertozzi.it/2017/10/31/flow-on-river/

LOTUS (2017)

http://simonabertozzi.it/2017/07/20/lotus/

WE TWO HOW LONG WE WERE FOOL'D (2017)

http://simonabertozzi.it/2017/04/29/we-two-how-long-we-were-foold/